Come fare un film indipendente con una casa di produzione video

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Sapete cosa si intende con la dicitura film indipendente? In primis, si tratta di una produzione cinematografica realizzata senza il finanziamento di una grande casa di produzione, quindi non si tratta di un prodotto commerciale ma, spesso e volentieri, si parla di una pellicola di nicchia, autoprodotta dal regista in collaborazione con lo sceneggiatore, o da soci privati. Talvolta sono gli attori stessi che finanziano il progetto, oppure le soprintendenze locali e comunali, soprattutto per film dall’alto livello storico, artistico e culturale.

Realizzare un film è un sogno per molti, un viaggio complesso che richiede passione, dedizione e una solida comprensione di ogni fase del processo. Che tu ambisca a produrre un colossal hollywoodiano o una pellicola indipendente dal forte messaggio, i passaggi fondamentali sono simili. In questa guida completa, esploreremo le diverse fasi di produzione cinematografica, dalla nascita dell’idea fino alla distribuzione, con un’attenzione particolare a come creare un film nel contesto dell’indipendente, un ambito che offre grande libertà creativa e opportunità per i nuovi talenti. Preparati a scoprire i segreti per trasformare la tua visione in realtà.

Cos’è un Film Indipendente? Caratteristiche e Vantaggi

Realizzare un film indipendente vuol dire creare un film che si distingue per i costi contenuti e per la libertà espressiva del regista, quest’ultima può spaziare dal tema al “tone of voice” della pellicola cinematografica.
I film autonomi molto spesso hanno un taglio politico e sociale ben definito, proprio come le testate giornalistiche, e questo spaventa le grandi case di produzione, che preferiscono investire su prodotti più sicuri e remunerativi. Tuttavia, dall’audacia e dallo spirito innovativo di molti produttori, però, nascono film indipendenti, che sbancano il botteghino, pur partendo con un budget ridotto e con un cast di attori quasi sconosciuti. Si pensi, solo per fare un esempio tutto italiano, al grandissimo successo ottenuto dal film Il Ciclone, interpretato e scritto da un giovanissimo Leonardo Pieraccioni e ambientato in un casolare di campagna in Toscana: in quel rustico, nella quotidiana e beata monotonia di un paesino di provincia, una carovana di ballerine di flamenco porta scompiglio e nascono amori, risate, avventure.
I produttori, Vittorio Cecchi Gori e la moglie Rita Rusic, che compaiono sulla scheda Wikipedia proprio come “Produttori”, ci videro lungo e decisero di finanziare questo progetto che, partendo da presupposti semplici, si dimostrò essere come una vera e propria rinascita della commedia all’italiana e l’apripista per tante altre produzioni cinematografiche del nostro cinema. 

Un film indipendente si riconosce inoltre da subito per la assoluta caratterizzazione degli attori e del protagonista della vicenda: tutti i soggetti della sceneggiatura si allontanano dai classici archetipi imposti dal cinema commerciale, e questo è un altro fattore rischioso che scoraggia i produttori cinematografici più tradizionali. 

Come Creare un Film: Le Fasi Cruciali del Processo

1. Sviluppo dell’Idea e Sceneggiatura (Pre-Produzione Iniziale) Generazione dell’idea:

Come nasce una storia? Brainstorming, ispirazioni. Soggetto e Trattamento: Dal concetto all’esposizione narrativa. La Sceneggiatura: Formato, struttura (tre atti), dialoghi, personaggi. Importanza di una buona sceneggiatura come “bussola” del film. Stesura e revisione: L’importanza di feedback e riscritture.

2. Il Budget: Quanto Costa un Film? (Pianificazione Finanziaria) Fasi di budgeting:

Costi di pre-produzione, produzione, post-produzione e distribuzione. Finanziamento di un film indipendente: Crowdfunding, investitori privati, fondi pubblici (nazionali ed europei), sponsorizzazioni, pre-vendite. Confronto con i finanziamenti delle major. Piani di finanziamento: Come presentare il progetto agli investitori.

3. Organizzazione della Produzione (La Vera Pre-Produzione) Regia:

Il ruolo del regista, la sua visione. Casting: Selezione degli attori, provini, importanza della chimica tra i personaggi. Troupe e Crew: Le figure chiave (direttore della fotografia, fonico, scenografo, costumista, direttore di produzione, assistente alla regia, montatore, ecc.). L’importanza di un team affiatato. Location Scouting: Trovare i luoghi giusti per le riprese. Permessi e logistica. Piano di Lavoro e Scheduling: Il piano di produzione dettagliato (breakdown, ordine del giorno, schedule delle riprese).

4. Le Riprese (Produzione) Il Set: Organizzazione, disciplina, gestione del tempo. Tecniche di ripresa:

Dalla composizione all’illuminazione. Il suono sul set: Microfoni, registrazioni. La Direzione della Fotografia: Il ruolo chiave per l’estetica visiva.

5. Post-Produzione:

Dare Forma al Film Montaggio: Il cuore del film. Dalla prima bozza al montaggio finale. L’importanza del ritmo e della narrazione visiva. Correzione Colore (Color Grading): L’aspetto visivo e l’atmosfera. Sound Design e Mix: Musiche, effetti sonori, doppiaggio, mixaggio finale. VFX (Effetti Visivi): Quando e come integrarli. Titoli di testa e coda: Realizzazione grafica.

6. Distribuzione e Promozione (Come Far Vedere il Tuo Film) Festival Cinematografici:

L’importanza di partecipare, selezione, visibilità. Distribuzione tradizionale: Accordo con distributori cinematografici. Distribuzione indipendente/digitale: Piattaforme VOD (Video On Demand), streaming, proiezioni private. Strategie di marketing e promozione: Trailer, poster, social media, comunicati stampa. ;

Il film indipendente in pillole storiche: un salto nel passato

Grazie all’avvento delle prime fotocamere negli anni Ottanta, molti registi cominciano ad autoprodursi, evitando di sobbarcarsi dei costi delle camere a 35 mm. Inoltre, il digitale e la produzione di strutture più maneggevoli e meno costose hanno permesso come fare film in maniera più semplice e facilitato il lavoro dei primi registi emergenti. Hanno permesso cioè la nascita di un nuovo entusiasmo in questo settore del cinema indipendente, autonomo, sperimentale. Questo successo ha condotto alla genesi di molte filiali delle grandi case di produzione cinematografiche, nate per aggiornarsi sul mercato e rimanere competitivi e concorrenziali. Anche gli attori stessi, come Brad Pitt e Angelina Jolie, hanno cominciato a lavorare in stretta sinergia con piccoli nuclei di registi autonomi, autofinanziandosi in progetti meno commerciali e di nicchia, pensati per un target di estimatori e di appassionati di film d’essai. Questo è il caso del cinema francese, ad esempio, che con budget contenuti è in grado di sfornare ogni stagione decine di piccole perle cinematografiche che sbancano i botteghini, e di quello italiano, con progetti co-prodotti da nomi importanti come la Fandango, Cattleya, Domenico Procacci e Lucky Red. Da queste case di produzione, sono nati molti film che hanno fatto il successo del cinema italiano, tra cui i progetti del regista italo-turco Ferzan Ozpetek, prodotto da Domenico Procacci. Come dimenticare film come “Le Fate Ignoranti”, “Mine Vaganti”, “Saturno Contro” e “La Dea Fortuna”? Sempre nella stessa linea su come si fa un film indipendente, possiamo citare i registi Silvio Soldini, il compianto Carlo Mazzacurati, gli attori Giuseppe Battiston e tanti altri artisti che preferiscono rivolgersi a case di produzione indipendenti, in quanto le stesse permettono maggiore libertà espressiva, costi ridotti e la possibilità di veicolare un messaggio più personale, informando e sensibilizzando su particolari tematiche sociali o narrando le storie di particolari realtà di provincia. 

Fra i film americani indipendenti, ad esempio, possiamo citare “Sognando Beckham” e “Se mi lasci ti cancello”, che sono diventati veri e propri colossal. “Donnie Darko”, invece, dopo un timido tentativo nelle sale, ha ottenuto un grande successo grazie alla distribuzione in DVD. 

I premi del cinema autonomo e indipendente

Il cinema indipendente, per nulla secondo al cinema “più commerciale”,  vanta numerosi premi e annovera festival prestigiosi che celebrano lungometraggi, corti, docuserie e documentari.
Ecco una panoramica dei più rinomati raccolti su Wikipedia.
Il Rome Independent Film Festival è uno dei festival più importanti in Italia dedicato al cinema indipendente, che accoglie produzioni internazionali e locali. Tra i film fest più famosi anche il Voghera Film Festival. Situato a Voghera (PV), questo concorso internazionale di cinema indipendente si tiene nella seconda settimana di ottobre da oltre 10 anni.
Altro appuntamento il Video Festival Imperia, un festival internazionale d’arte cinematografica digitale che si svolge a Imperia la settimana del 25 aprile. È patrocinato dalla Presidenza del Consiglio dei ministri, dal Ministero dello sviluppo economico e dal Ministero per i beni e le attività culturali. Un altro evento è la Mostra Internazionale del Cinema Indipendente, che si tiene a Celle Ligure, l’ultima settimana di agosto, celebrando il cinema indipendente con una varietà di proiezioni e eventi. E ancora il Foggia Film Festival, promosso dalla Provincia di Foggia con il sostegno della Regione Puglia, nato nel 2001 e che oggi rappresenta un importante evento per il cinema indipendente nel Sud Italia. Sempre nel Salento, il Salento International Film Festival, che si tiene a Tricase, continua a crescere in prestigio e partecipazione. Altro appuntamento che si tiene nella Capitale è Arrivano i corti, un international short film festival, orientato alle problematiche del diritto d’autore e della proprietà intellettuale, che raccoglie una selezione dei numerosi lavori presenti in rete.
Ma la lista non si esaurisce qui e continua con il Montecatini International Short Film Festival. Nato nel 1949, questo festival sta consolidandosi come uno degli appuntamenti più antichi e rispettati per i cortometraggi. Proprio come anche il Tentacoli Filmfestival, un appuntamento del cinema indipendente di genere, nato nel 2007 per iniziativa dell’Associazione culturale ACIG e si svolge a Castel San Pietro Terme (Bologna).

Questi festival e premi rappresentano una vetrina fondamentale per registi, attori e produttori che operano al di fuori del circuito commerciale tradizionale, offrendo visibilità e riconoscimento alle opere di qualità e innovazione.

Concludendo

Il cinema indipendente è dunque più di una semplice forma di espressione artistica: è un movimento che ha il potere di sfidare le convenzioni, di dare voce a nuove prospettive e di ispirare generazioni future. Realizzare un film, che sia indipendente o con un budget maggiore, è un percorso entusiasmante e sfidante. Richiede dedizione, creatività e una comprensione approfondita di ogni singolo passaggio. Speriamo che questa guida ti abbia fornito gli strumenti e l’ispirazione necessari per iniziare il tuo viaggio nel mondo della settima arte. Sei pronto a raccontare la tua storia?

Questo articolo è stato realizzato grazie agli incentivi TOCC “Transizione ecologica organismi culturali e creativi” promosso dal Ministero della Cultura e gestito da Invitalia, grazie ai fondi dell’unione europea NextgenerationUe.

*Il podcast KortoTalks è stato realizzato grazie alla partnership con Milk Studios, con Davide di Pasquale di Associazione Uniamoci onlus, grazie a Marco Bongi dell’Associazione pro retinopatici e ipovedenti, grazie a Dario Sorgato dell’associazione NoysyVision Onlus.